Sawt Falasteen - El Museo de la Moda de París arroja luz sobre el universo gótico de Rick Owens

Por primera vez también, el Museo de la Moda parisino celebra una exposición con la ayuda de luz diurna, que no acostumbra a ser amiga de las prendas delicadas, revela el comisario de la muestra, Alexandre Samson, responsable de las colecciones contemporáneas del museo.

"Volvemos a encontrar al Palacio Galliera con su definición inicial, abierto al exterior", explicó el experto a los periodistas este miércoles.

"Temple of love" ofrece todas las claves para entender los orígenes del estilo Owens, un ídolo de la generación post punk desde que fundó su propia marca, en 1992.

Sus desfiles en la Semanas de la Moda parisina son un punto de encuentro de una fauna fiel, fans incondicionales que se enfundan una ropa unisex y ultra ajustada, hombreras exageradas, botas de plataforma y el negro y el gris como colores predominantes.

Con un centenar de prendas, objetos artísticos y videos, Owens se apropia del Palacio, incluida una sala con sus propuestas más osadas, cuyo acceso no está recomendado a los menores de edad.

Es una manera de recordar los difíciles comienzos en una pequeña ciudad de California, Porterville.

- Aficiones poco californianas -

Nacido en 1961, adolescente marginal, "descubre la droga y el alcohol, antes de que su madre le persuada para que vaya a Los Angeles a tomar cursos de pintura", explica el comisario.

Su madre le había aficionado también a la costura y el patronaje, y Owens pronto se descubre más cómodo diseñando ropa.

Sus aficiones tienen poco que ver de la California dorada: lee con fruición los poetas decandentistas franceses, escucha música punk y admira el look andrógino a David Bowie o Iggy Pop.

Descubre la vida nocturna y su homosexualidad, pero también a la que se acabará convirtiendo en su esposa, la francesa Michèle Lamy, instalada en Los Angeles.

Ella le alienta a continuar con la moda, después de que Owens se iniciara en el patronaje a sueldo de una empresa que falsificaba ropa de creadores importantes.

"Es realmente un aprendizaje a base del copiado", explica Samson.

- Paredes tapizadas con fieltro -

La primera sala está dedicada a esos orígenes en Los Ángeles. Sus paredes están totalmente tapizadas con un fieltro de color marrón oscuro, una de sus materias preferidas.

Su padre le había aficionado a la música wagneriana y a las novelas de ciencia ficción, Owens reutilizará esas inspiraciones para sus monumentales desfiles en París, donde a veces utiliza fuegos artificiales en marcos como el gran patio del Museo de Arte Contemporáneo de París.

La segunda sala, iluminada por los grandes ventanales del Palacio Galliera, ofrece una mirada sobre su etapa parisina, a partir de 2003, cuando decide instalarse en la capital francesa.

Paradójicamente, es cuando se aleja de su California natal cuando su paleta de colores se amplía.

Juega con el rojo sangre, con los tonos fluorescentes. Destacan sus jerséis de lana mohair llenos de agujeros, un suntuoso vestido elaborado con la piel del pez amazónico pirarucú.

Algunos de sus diseños son solo para los más atrevidos, como en 2015, cuando hace desfilar a mujeres en pareja, una colgada de la otra mediante arneses.

La retrospectiva se cierra con la reproducción exacta del dormitorio que Owens y su esposa tenían en Los Angeles, rodeados de libros.

En la fachada del museo, Owens ha cubierto tres grandes estatuas con lentejuelas. Y en los jardines, abiertos al público, ha depositado varias obras de hormigón, una ilustración de su afición al brutalismo arquitectónico.

La exposición "Temple of Love" estará abierta hasta el 4 de enero, y coincide con el desfile del creador en esta Semana de la Moda masculina.

L.AbuTayeh--SF-PST